Composición, montaje final y puesta en escena del proyecto Dum Dum Song

Está previsto un mínimo de 5-6 sesiones para trabajar de forma progresiva todas las fases (exploración, integración, montaje, disposición, diseño y ensayo general).

Objetivo
Diseñar colectivamente una pieza de percusión corporal coherente a partir de la melodía de Dum Dum Song, combinando las propuestas iniciales y las creadas en parejas, y definiendo una estructura musical y narrativa escénica global orientada a la interpretación final.

Desarrollo de la actividad
Para alcanzar el objetivo propuesto, será necesario tomar en primer lugar algunas decisiones colectivas claves que orienten el proceso y, a partir de ellas, organizar el desarrollo de las fases.

a) Estructura formal (macroforma):

– número de secciones que tendrá finalmente la pieza y, en consecuencia, cuántas veces se interpretará la melodía (8, 12, 16…);

– en qué orden aparecen las secciones y por qué (hilo conductor o narrativa que da coherencia)

b) Disposición del grupo a lo largo de la pieza (introducción, desarrollo, final).

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Fases de la actividad

1. 1. Exploración inicial
      • Partir de la disposición de gran grupo en círculo, recuperando el formato de conjunto, la cohesión y las referencias.
      • Algunas secciones requieren una ejecución milimétricamente sincronizada, en otras la disposición puede ser diferente (parejas enfrentadas, filas, otras alternativas).
   2. Integración de secciones nuevas
      • Integrar con precisión rítmica y expresividad las secuencias creadas en parejas dentro de la estructura común.
      • Cada pareja enseña su propuesta directamente al gran grupo, que la repite de inmediato para que todos la aprendan.
      • Finalmente, consensuar el orden de las propuestas y cómo integrarlas en la narrativa global de la obra.
   3. Estructura formal de la pieza
      • Diseñar colectivamente la estructura completa a partir de las tres secciones iniciales y de las secciones creadas en parejas.
      • Decidir el orden definitivo, la duración de cada parte y la progresión narrativa (introducción, desarrollo y final).
        • Sugerencia: valorar la inclusión de variaciones (cambios de ritmo, de tempo, o versiones expresivas: cansada, desafinada, fluida, etc.) para enriquecer la narrativa de la pieza.
      • Practicar el ensamblaje global antes de pasar a las pruebas de disposición escénica.

1. 4. Construcción escénica
      • Probar diferentes disposiciones de gran grupo frente al público (ejemplos abiertos que pueden ampliarse):
        • Dos filas paralelas de pie (aprovechando un escalón).
        • Fila delantera sentada y trasera de pie.
        • Semicírculo.
      • Decidir en qué secciones conviene cada disposición y cómo evolucionan a lo largo de la pieza.
   5. Diseño escénico y expresividad
      • Cuidar postura, presencia escénica y gestualidad.
      • Introducir movimientos comunes que refuercen la percusión corporal.
      • Realizar pruebas sencillas de vestuario (camisetas, pañuelos, accesorios mínimos) para valorar cómo contribuyen a la unidad visual del grupo.
   6. Ensayo general e interpretación
      • Montar todas las partes en un ensayo completo.
      • Ajustar coordinación, seguridad y transiciones.
      • Culminar en la interpretación final ante público o mediante grabación.

Nota: las fases descritas no son lineales; se retroalimentan y pueden modificarse mutuamente durante el proceso.

Evaluación de la actividad: lista de cotejo

Para evaluar el trabajo en grupo y la práctica de interpretación musical, la docente utilizará una lista de cotejo con ítems similares a los que se presentan a continuación. De este modo, se valoran tanto la implicación en el proceso como la contribución individual a la interpretación final, en coherencia con los criterios de evaluación establecidos.

Glosario de términos

• • Montaje: término utilizado en artes escénicas y música para referirse al proceso de ensamblar y dar coherencia a las diferentes partes de una obra en un todo artístico.
  • Estructura o Forma musical de una pieza: explica cómo se organizan las diferentes partes o secciones desde el inicio hasta el final de la pieza, configurando su macroforma.
  • Disposición escénica: organización espacial del grupo en escena (círculo, filas, semicírculo…).
  • Diseño escénico: trabajo sobre la presencia corporal, la gestualidad y la integración de posibles elementos visuales como vestuario, attrezzo e iluminación.
  • Ensayo general: práctica completa de la obra con todas las decisiones integradas antes de la interpretación final.
  • Narrativa: en música y artes escénicas, hace referencia al hilo conductor que da coherencia a la interpretación, articulando introducción, desarrollo y final con posibles variaciones expresivas.
  • Variaciones: recurso musical y expresivo que consiste en repetir una sección introduciendo cambios de ritmo, tempo o carácter (por ejemplo: versión cansada, desafinada, fluida, etc.) para enriquecer la obra.
  • Sincronización rítmica: en música de conjunto, se refiere a la capacidad de ejecutar patrones rítmicos de manera simultánea y precisa, manteniendo la coherencia y exactitud con el pulso que marca la dirección orquestal.