De los intervalos a la melodía: construir una idea musical

La música no está formada por sonidos aislados, sino por relaciones entre sonidos. Una de las relaciones más importantes es la que se establece entre dos notas. A esta relación la llamamos intervalo.

Un intervalo es la distancia en altura que existe entre dos notas musicales. Para identificarlo, contamos las notas desde la primera hasta la última, incluyendo ambas. Por ejemplo, entre do y mi contamos do–re–mi. Por eso decimos que forman un intervalo de tercera.

Comprender los intervalos es fundamental, porque constituyen los elementos más simples a partir de los cuales se organizan las estructuras musicales. Al combinar intervalos, la música adquiere dirección, forma y significado.

Un intervalo es la distancia entre dos notas. Al combinarse, los intervalos permiten construir estructuras musicales complejas como las escalas, los acordes y las melodías.

1. ¿Cómo se nombran los intervalos?

Los intervalos se denominan utilizando una cifra y un adjetivo. La cifra indica su tamaño base expresado en femenino (ª) segunda, tercera, quinta, etc. Y el adjetivo (por ejemplo, mayor, menor, justo, aumentado o disminuido). describe su calidad o nombre específico.

2. Tipos de intervalos: clasificación

Los intervalos pueden clasificarse de diferentes maneras según cómo se produzcan, es decir, «suenen» o cómo estén escritos.

En primer lugar, podemos distinguir entre intervalos melódicos e intervalos armónicos. Un intervalo es melódico cuando las notas suenan una después de otra, generando una sensación de desplazamiento en el tiempo. En cambio, hablamos de intervalo armónico cuando las notas suenan simultáneamente.

También podemos observar la dirección del intervalo. Si la segunda nota es más aguda que la primera, el intervalo es ascendente. Si es más grave, es descendente.

Otra clasificación importante tiene que ver con la proximidad entre las notas. Cuando las notas están seguidas en la escala hablamos de intervalos conjuntos. Cuando existe un salto entre ellas, hablamos de intervalos disjuntos.

Por último, según su amplitud, los intervalos pueden ser simples —cuando no superan la distancia de una octava— o compuestos —cuando la superan—.

3. De los intervalos a la organización musical

Cuando varios intervalos melódicos se suceden, se forma una melodía. Podemos definirla como una sucesión de notas que percibimos como una unidad coherente. Es la dimensión de la música que más fácilmente reconocemos: la que cantamos, silbamos o recordamos después de escuchar una canción.

Sin embargo, la música no se organiza únicamente de forma horizontal. Cuando dos o más notas suenan al mismo tiempo, se establecen intervalos armónicos. La combinación de estos intervalos da lugar a bloques sonoros llamados acordes, que funcionan como apoyo o base sonora sobre la que se desarrolla la melodía.

Cuando los acordes se encadenan, pueden producir sensación de desplazamiento o de estabilidad sonora.
A esta sucesión organizada la llamamos progresión armónica.

Así, la música se construye en dos dimensiones complementarias.
Se desarrolla horizontalmente cuando las notas se suceden formando una melodía, y verticalmente cuando varios sonidos se superponen creando la armonía. En la mayoría de las canciones y piezas instrumentales, ambas dimensiones aparecen combinadas, generando una textura sonora más rica.

4. Cómo analizar una melodía

Para comprender mejor una melodía, podemos fijarnos en varios aspectos.

Uno de ellos es el número de notas que la componen. Este dato nos ayuda a valorar su extensión y su posible complejidad.

Otro aspecto fundamental es el ámbito, es decir, la distancia entre la nota más grave y la más aguda. Las melodías con ámbito reducido suelen resultar más sencillas y cómodas de interpretar vocalmente, mientras que las que abarcan un ámbito amplio suelen requerir mayor expresividad o técnica.

También es importante observar el perfil melódico, que describe la forma general de la línea musical. Una melodía puede ascender, descender, mantenerse en torno a una misma nota o alternar movimientos conjuntos y disjuntos. En muchos casos adopta una forma de arco, ascendiendo progresivamente y descendiendo después hacia el final.

Finalmente, el ritmo influye decisivamente en el carácter de la melodía. Las figuras cortas pueden aportar dinamismo y energía, mientras que las figuras largas generan una sensación más reposada. Los silencios, lejos de ser una ausencia de música, forman parte del discurso sonoro y contribuyen a crear contraste y expresividad.

TAREAS

sobre intervalos y melodías

1. Comprensión y organización del contenido

Lee el texto y realiza las siguientes actividades:

a) Subraya las palabras o expresiones que consideres más importantes para comprender el tema.

b) A partir del texto, elabora un esquema en tu cuaderno que incluya al menos:

• • • Qué es un intervalo

    • Tipos de intervalos

    • Qué es la melodía

    • Diferencia entre melodía y armonía

    • Aspectos para analizar una melodía

2. Nombrar y analiza los siguientes intervalos

Observa los intervalos escritos en el pentagrama: nombra y clasifica.

Recuerda:
Para calcular un intervalo debemos contar las notas desde la primera hasta la última, incluyendo ambas.

Ejemplo: nombra y analiza el siguiente intervalo  ¿Qué podemos decir?

Nombrar: puesto que las notas son Do y Sol, estamos hablando de un intervalo de 5ª (Do-Re-Mi-Fa-Sol, 5 notas de distancia).

Clasificar: se trata de un intervalo melódico (primero suena una nota, después otra), ascendente (la 2ª nota es más aguda), disjunto (es un salto, no es una 2ª ) y simple (está dentro de una octava).

2b Ejercicios de intervalos enlace a web Musicca

Si pinchas en el enlace a Musicca podrás hacer, de forma gratuita y SIN NECESIDAD DE CREAR CUENTA, una serie de ejercicios sobre intervalos. Intenta hacer los ejercicios de Introducción (notación + entrenamiento auditivo) y los ejercicios de nombres (notación + piano).

3. Analizamos una melodía:

Observa la melodía 34 en conjunto y responde:

1. ¿Cuál es la primera nota? ¿Cuál es la última?
2. ¿Qué 3 o 4 notas aparecen con mayor frecuencia?
3. ¿Cuántos sonidos aparecen aproximadamente y en cuántos compases se desarrolla?
4. ¿Qué figura rítmica predomina?
5. ¿Aparecen silencios? ¿Qué función crees que tienen?
6. ¿Dónde crees que la melodía se divide en frases?
7. ¿Cuál es su ámbito?
8. Describe su perfil melódico.

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Otros ejemplos de melodías…

4. El teclado como representación de los intervalos

Visualiza el siguiente vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=KbIRXKP6GfY   Después realiza las siguientes actividades:

a) Dibuja en tu cuaderno un teclado que incluya al menos al menos 15 sonidos diferentes

b) Escribe el nombre de todas las notas naturales (teclas blancas).

c) Observa la disposición de las teclas negras en el teclado. ¿Cómo se agrupan?

¿Cómo puede ayudarte ese patrón visual a saber cómo se llaman las teclas blancas, especialmente para localizar la nota Do y la nota Fa?

Las teclas negras no tienen un nombre propio diferente, sino que toman el nombre de alguna de las tecla blanca que tienen al lado, o la anterior o la posterior. Por ejemplo, la tecla negra que está después de Do se llama Do sostenido y Re bemol.

Recuerda: Las teclas negras no están colocadas al azar, sino en un patrón visual muy claro: se agrupan en bloques dos y tres formando bloques pequeños que se repiten a lo largo del teclado: primero dos teclas negras y luego tres.  Este patrón sirve como referencia visual para orientarse y poner nombre a las teclas blancas, ya que la nota Do se encuentra justo antes del grupo de dos teclas negras y la nota Fa antes del grupo de tres.

5a. Escribe una melodía con el dado (escala pentatónica)

La tarea consiste con escribir en un pentagrama una melodía al azar. Para ello utilizaremos un dado (que nos proporcionará un número al azar) Cada número del dado me permitirá hacer un intervalo de la melodía siguiendo la consigna que aparece a la derecha.

Normas 

• • Empieza en una nota que se llame Do (puede ser agudo o grave)

  • Realiza 8 lanzamientos → obtendrás una melodía de 8 sonidos.

  • Solo puedes usar las notas de la escala pentatónica de Do: Do – Re – Mi – Sol – La.
    

  • La melodía debe terminar en Do o La.

enlace a un dado virtual: https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=Dado+virtual+

Consignas del dado

1️⃣ Asciende por grado conjunto
(pasa a la siguiente nota de la escala)

2️⃣ Desciende por grado conjunto

3️⃣ Asciende por salto
(salta una nota de la escala)

4️⃣ Desciende por salto

5️⃣ Repite la misma nota

6️⃣ Nota larga
(utiliza una figura de mayor duración)

5b. Del teclado a la melodía

Observa tu dibujo del teclado y realiza las siguientes actividades:

a) Elige una nota inicial (por ejemplo, do) y dibuja una pequeña melodía de 5 notas moviéndote sobre el teclado.

Puedes:

• avanzar por notas seguidas

• realizar algún salto

• repetir alguna nota

b) Escribe en un pentagrama el nombre de las notas que has utilizado.

c) Indica si tu melodía se mueve principalmente por intervalos conjuntos o si presenta intervalos disjuntos.

d) Señala cuál es la nota más grave y cuál es la más aguda.

e) Calcula el ámbito de tu melodía.

6. Escucha musical: melodía y acompañamiento

Escucha la canción «Terra» de Tanxugueiras y responde:

a) Identifica la melodía principal.
¿Es fácil de recordar o de cantar?

b) ¿Escuchas sonidos que acompañan a la melodía?
Describe brevemente cómo suenan (largos, repetitivos, intensos…).

c) ¿La melodía se mueve principalmente por notas seguidas o presenta saltos?

d) ¿El ámbito parece estrecho o amplio?

6b. Reconocimiento del tema musical

En la canción aparece un fragmento muy reconocible («Ay la la la la»).

a) ¿Cuántas veces aparece ese tema a lo largo de la canción?

b) ¿Siempre suena igual o presenta cambios?

c) ¿Quién interpreta ese fragmento (voz solista, varias voces, instrumentos…)?

Según cómo suenan

melódicos: Se producen cuando las notas suenan sucesivamente (una después de otra).

– ascendentes: La segunda nota es + aguda que la primera.

– descendentes: La segunda nota es + grave que la primera.

armónicos: Se producen cuando las notas suenan simultáneamente (al mismo tiempo), creando una combinación o mezcla llamada acorde.

Según la separación entre sus notas:

– conjuntos: Las notas están seguidas, como en los intervalos de segunda (do-re) entre dos teclas blancas correlativas.

– disjuntos: Las notas están separadas por una o más notas intermedias, como en los intervalos de tercera (do-mi) o de cuarta (do-fa).

Según su amplitud interválica:

– simples: Son intervalos menores de una octava, como una tercera o una sexta.

– compuestos: Son intervalos mayores de una octava, como una novena (do-re en la octava superior).