Listado de nombres

EDAD MEDIA

Alfonso X el SABIO — figura histórica, siglo XIII (Edad Media)

  • Rey de Castilla y León que impulsó un importante mecenazgo cultural y musical.
  • Bajo su patrocinio se compilaron las Cantigas de Santa María, repertorio clave de la música medieval (española)
  • Promovió la mezcla de tradiciones cristianas, judías y andalusíes.
  • Su corte funcionó como centro de producción intelectual y artística.
  • Audición: Santa María, strela do día

Hildegard von BINGEN — compositora y abadesa, siglo XII (Edad Media)

  • Compositora de uno de los repertorios monódicos más originales del medievo europeo.
  • Escribió himnos y secuencias de carácter místico con amplio rango melódico.
  • Sus obras muestran una espiritualidad visionaria y un lenguaje musical muy personal.
  • Figura central del monacato femenino y de la cultura intelectual medieval.
  • Sin audición asociada

Guido d’AREZZO — teórico, siglo XI (Edad Media)

  • Monje y pedagogo creador de innovaciones decisivas en la notación musical.
  • Desarrolló el tetragrama inicial y el solfeo basado en sílabas de Ut queant laxis.
  • Propuso el sistema de hexacordos que facilitó la enseñanza del canto.
  • Su metodología guiada influyó en toda la teoría musical posterior.
  • Sin audición asociada.

Pérotin — compositor, finales del siglo XII–inicios del XIII (Escuela de Notre Dame, Edad Media)

  • Uno de los grandes representantes de la polifonía medieval parisina.
  • Destacado por sus organa a varias voces, especialmente de cuatro partes.
  • Introdujo técnicas rítmicas basadas en los modos que estructuran la polifonía primitiva.
  • Su música contribuyó al desarrollo de la escritura polifónica en Europa.
  • Audición: Sederunt principes

RENACIMIENTO

Josquin des PREZ — compositor, siglo XV–XVI (Renacimiento franco-flamenco)

  • Figura central de la polifonía renacentista europea.
  • Destacado por su uso del contrapunto imitativo y equilibrio entre texto y música.
  • Su estilo influyó profundamente en generaciones posteriores de compositores.
  • Desarrolló un lenguaje claro y expresivo en misas, motetes y chansons.
  • Audición: Ave Maria

Tomás Luis de VICTORIA — compositor, siglo XVI (Renacimiento español)

  • Máximo representante de la polifonía religiosa del Renacimiento en España.
  • Su música se caracteriza por la intensidad expresiva y el control del contrapunto.
  • Compuso misas, himnos y motetes de gran pureza y dramatismo litúrgico.
  • Desarrolló un estilo espiritual influido por la tradición romana y la Contrarreforma.
  • Audición: O vos omnes

Juan del ENCINA — compositor y dramaturgo, siglo XV–XVI (Renacimiento español)

  • Figura destacada del teatro y la música profana del Renacimiento en España.
  • Considerado uno de los creadores del villancico renacentista literario.
  • Su obra conecta lo cortesano con elementos de tradición popular.
  • Desarrolló un lenguaje directo, claro y silábico.
  • Audición: Tan buen ganadico

Claudio MONTEVERDI — compositor, siglo XVI–XVII (tardorrenacimiento / primer Barroco)

  • Compositor clave en la transición del Renacimiento al Barroco.
  • Renovó el madrigal mediante mayor expresividad y dramatismo textual.
  • Figura fundacional de la ópera con obras como L’Orfeo.
  • Su estilo mezcla contrapunto renacentista y nuevos recursos armónicos.
  • Audiciones: Ecco mormorar l’onde / Lamento de Orfeo

Francisco GUERRERO — compositor, siglo XVI (Renacimiento español)

  • Uno de los grandes maestros de la polifonía religiosa en España.
  • Destacó por su sensibilidad melódica y claridad contrapuntística.
  • Su producción incluye misas, motetes y obras profanas.
  • Vinculado a la tradición hispana junto a Morales y Victoria.
  • Audición: Huyd, huyd, o çiegos amador

Toinot ARBEAU — tratadista de danza, siglo XVI (Renacimiento francés)

  • Autor del tratado Orchesographie, fundamental para conocer la danza renacentista.
  • Documenta pasos, gestos y música asociada a la danza cortesana.
  • Su obra es clave para entender las prácticas coreográficas de su tiempo.
  • Recoge danzas como pavanas, gallardas y branles.
  • Audición: Belle qui tiens ma vie

Fabrizzio CAROSO — tratadista y maestro de danza, siglo XVI (Renacimiento italiano)

  • Autor de manuales que describen pasos, figuras y rituales sociales de la danza cortesana.
  • Su obra influyó en la regulación del comportamiento escénico y social en el baile.
  • Presenta coreografías detalladas con acompañamientos musicales específicos.
  • Es clave para estudiar la danza italiana del Cinquecento.
  • Sin audición asociada

Maddalena CASULANA — compositora, siglo XVI (Renacimiento italiano)

  • Primera mujer en publicar música polifónica bajo su propio nombre en Europa.
  • Especialista en madrigales con estilo claro y técnica contrapuntística sólida.
  • Defensora explícita de la capacidad intelectual y artística de las mujeres.
  • Figura significativa en la escena musical florentina y veneciana.
  • Sin audición asociada).

Cesare NEGRI — coreógrafo y tratadista, siglo XVI–XVII (Renacimiento italiano)

  • Maestro de danza destacado en Milán con amplia actividad pedagógica.
  • Autor del tratado Le gratie d’amore, esencial para el estudio de la danza renacentista tardía.
  • Documentó pasos, figuras y técnicas para danzas cortesanas.
  • Influyó en el desarrollo del repertorio coreográfico previo al ballet barroco.
  • Sin audición asociada

BARROCO

Johann Sebastian BACH — compositor, siglo XVIII (Barroco alemán)

Compositor fundamental del Barroco, destacado por su maestría contrapuntística y su profundo lenguaje armónico. Cultivó todos los géneros salvo la ópera, con especial relevancia en música sacra y para teclado. Su obra combina rigor técnico y expresividad espiritual. Impulsó la forma fuga y el uso del bajo continuo. Audiciones: Toccata y fuga en re menor, Erbarme dich ( de La Pasión según San Mateo)

Antonio VIVALDI — compositor, siglo XVIII (Barroco italiano)

Figura esencial del concerto barroco y del virtuosismo violinístico. Desarrolló el modelo tripartito rápido–lento–rápido. Su lenguaje melódico es claro y rítmico, con gran energía motívica. Destaca su colección El otoño, La primavera, El invierno y especialmente El verano, dentro de Las cuatro estaciones. Audición: El verano, 3er mov.

Georg Friedrich HAENDEL — compositor, siglo XVIII (Barroco alemán/inglés)

Maestro de la ópera italiana y del oratorio inglés. Su estilo es majestuoso, directo y muy eficaz dramáticamente. Influyó en el desarrollo de la interpretación coral y teatral (óperas). Es autor de obras emblemáticas como El Mesías, cuyo Aleluya es ampliamente reconocido. Audición: Aleluya.

Domenico SCARLATTI — compositor, siglo XVIII (Barroco tardío, Italia/España)

Clavecinista innovador, autor de más de 500 sonatas de carácter virtuosístico y experimental. Su música incorpora elementos folclóricos de la península ibérica. Destaca por su originalidad armónica y su uso expresivo del teclado. Audición: Fuga en sol menor (Essercizi nº 30).

Gaspar SANZ — compositor y guitarrista, siglo XVII (Barroco español)

Guitarrista clave del Barroco hispano, autor del influyente Instrucción de música sobre la guitarra española. Su obra combina tradición española con influencias europeas. Sus piezas muestran ritmos vivos y técnicas propias de la guitarra barroca. Audición: Canarios.

Claudio MONTEVERDI — compositor, siglo XVI–XVII (Transición Renacimiento–Barroco)

Figura decisiva en el nacimiento de la ópera como género. Renovó el madrigal hacia una mayor expresividad dramática. Su estilo combina recursos del stile antico con innovaciones armónicas del stile moderno. Es autor de L’Orfeo, una de las primeras óperas plenamente desarrolladas. Audición: Lamento de Orfeo.

Francesca CACCINI — compositora, siglo XVII (Barroco italiano)

Primera mujer en componer una ópera conservada (La liberazione di Ruggiero). Cantante, compositora y maestra de música en la corte de los Médici. Su obra presenta gran sensibilidad melódica y dominio retórico del texto. Figura importante en la historia de la participación femenina en la música profesional. (Sin audición asociada).

Barbara STROZZI — compositora, siglo XVII (Barroco italiano)

Inagotable compositora de cantatas y arias, con un estilo refinado y expresivo. Fue una de las compositoras más editadas de su tiempo. Sus obras exploran afectos intensos y contrastes dramáticos propios del Barroco veneciano. Destacó como cantante y figura activa en círculos intelectuales. (Sin audición asociada).

Juan HIDALGO — compositor, siglo XVII (Barroco español)

Figura clave del teatro musical barroco en España: zarzuela y ópera temprana. Colaborador habitual de Calderón de la Barca. Su música presenta influencias italianas y españolas en equilibrio. Contribuyó al desarrollo del género escénico hispano. (Sin audición asociada).

Jean-Baptiste LULLY — compositor, siglo XVII (Barroco francés)

Principal creador de la tragédie lyrique y figura central de la corte de Luis XIV. Desarrolló el estilo francés de obertura y la integración de danza y música. Su obra consolidó la identidad del Barroco francés. Dirigió la vida musical de Versalles y la Académie Royale de Musique. (Sin audición asociada).

Henry PURCELL — compositor, siglo XVII (Barroco inglés)

Destacado compositor de ópera, música ceremonial y repertorio vocal inglés. Su estilo combina influencias italianas y francesas con tradición inglesa. Destaca su sensibilidad para el texto y su habilidad contrapuntística. Autor de obras como Dido and Aeneas. (Sin audición asociada).

Pierre BEAUCHAMP — coreógrafo, siglo XVII (Barroco francés)

Maestro de danza en la corte de Luis XIV y figura esencial del Ballet de cour. Estableció las cinco posiciones fundamentales de los pies en el ballet académico. Contribuyó a la codificación de la técnica escénica francesa. Colaboró con Lully en espectáculos cortesanos. (Sin audición asociada).

CLASICISMO

Wolfgang Amadeus MOZART — compositor, siglo XVIII (Clasicismo vienés)

Mozart es una de las personalidades más versátiles de la historia de la música, capaz de brillar en todos los géneros con una naturalidad sorprendente. Su estilo combina claridad formal, fantasía melódica y una inteligencia teatral poco común. Fue especialmente sensible a la caracterización musical de emociones y personajes, como se aprecia en sus óperas. Su obra instrumental muestra una elegancia equilibrada, donde nada es superfluo y todo fluye con lógica propia. Audiciones: Sinfonía nº 40, y Der Hölle Rache.

Christoph Willibald GLUCK — compositor, siglo XVIII (Reforma operística del Clasicismo)

Gluck impulsó una revolución tranquila en la ópera: quiso que la música sirviera realmente al drama y no al lucimiento de los cantantes. Sus obras se caracterizan por una escritura directa, centrada en la claridad del texto y la emoción narrativa. Apostó por estructuras más simples y coherentes, eliminando virtuosismos innecesarios. Su reforma influyó decisivamente en Mozart y en la ópera posterior. Audición: Che farò senza Euridice.

Luigi BOCCHERINI — compositor y violonchelista, siglo XVIII (Clasicismo hispano-italiano)

Boccherini fue un virtuoso del violonchelo que desarrolló gran parte de su carrera en España, dejando un sello particular en la música de cámara europea. Su estilo es íntimo, elegante y de una sensibilidad melódica reconocible, con momentos de sorprendente expresividad. Incorporó ritmos y colores del ambiente musical español de su tiempo. Sus quintetos y cuartetos destacan por su refinamiento tímbrico. Audición: Fandango, Quinteto G448.

Joseph HAYDN — compositor, siglo XVIII (Clasicismo vienés)

Considerado “padre” de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, Haydn desarrolló estas formas con una creatividad incansable. Trabajó durante años para los Esterházy, lo que le permitió experimentar y perfeccionar un lenguaje propio, lleno de humor musical, sorpresas y elegancia estructural. Su música combina rigor y espontaneidad, con un dominio magistral del desarrollo temático. Su influencia en Mozart y Beethoven fue directa y profunda. (Sin audición asociada).

Ludwig van BEETHOVEN — compositor, finales del XVIII–inicios del XIX (Clasicismo tardío y Romanticismo temprano)

Beethoven llevó las formas clásicas a su límite expresivo, ampliando su escala y profundidad emocional. Su música transmite una fuerza interior que marcó la transición al Romanticismo. Destaca por su capacidad de transformar motivos muy simples en discursos poderosos y expansivos. Su vida personal estuvo marcada por la búsqueda de independencia y por la lucha contra su pérdida de audición. Audiciones: Quinta sinfonía, Sonata Claro de luna.

Marianne von MARTÍNEZ — compositora, siglo XVIII (Clasicismo vienés)

Martínez fue una compositora muy respetada en su tiempo, con amplia formación y reconocimiento entre figuras como Haydn y Metastasio. Su obra vocal e instrumental muestra un dominio firme del estilo clásico, con equilibrio formal y sensibilidad melódica. Fue una intérprete destacada y dirigió salones musicales que funcionaron como centros culturales de Viena. Su trayectoria revela la presencia activa de mujeres en la vida musical del siglo XVIII. (Sin audición asociada).

Gioacchino ROSSINI — compositor, finales del XVIII–primer tercio del XIX (Transición Clasicismo–Romanticismo)

Rossini fue un maestro de la ópera italiana, célebre por su sentido del ritmo, su ingenio y su energía teatral. Sus obras presentan una escritura vocal muy exigente, con crescendos y finales brillantes que definen su estilo. Renovó el lenguaje operístico desde una perspectiva elegante y comunicativa, siempre atenta al humor y al carácter de los personajes. Fue una figura internacional y un fenómeno cultural de su tiempo. Audición: Ecco ridente in cielo.

J. Georges NOVERRE — coreógrafo y teórico de la danza, siglo XVIII (Clasicismo francés)

Noverre defendió que la danza debía expresar emociones y contar historias con coherencia, más allá de los pasos virtuosos. Su obra teórica, especialmente Lettres sur la danse, impulsó el ballet de acción, donde el movimiento se convierte en narrativa. Criticó los excesos decorativos y propuso una danza más natural y expresiva. Su influencia marcó la evolución del ballet europeo en el tránsito al Romanticismo. (Sin audición asociada).

Anna von DI VENEZIA — bailarina y figura escénica, siglo XVIII (Clasicismo italiano)

Reconocida intérprete del ballet de su tiempo, vinculada a las prácticas teatrales del siglo XVIII. Formó parte del entorno internacional donde la danza se profesionalizaba y se consolidaban nuevos estilos. Su figura ayuda a contextualizar el papel de las intérpretes en los teatros europeos. Contribuyó al desarrollo del repertorio escénico clásico temprano. (Sin audición asociada).