Mujeres que hicieron historia      -proyecto-

A lo largo del siglo XX, muchas mujeres desarrollaron carreras profesionales en la música como compositoras, intérpretes, cantantes, directoras, productoras o investigadoras. Sin embargo, su presencia en los libros de historia ha sido, en numerosos casos, menor que la de sus colegas varones.

Este proyecto propone investigar la trayectoria de una creadora musical y reconstruir su figura desde una mirada crítica, contextualizada y argumentada. No se trata únicamente de añadir un nombre más a una lista, sino de reflexionar sobre cómo se ha construido el relato histórico de la música y qué voces han quedado fuera de él.

El trabajo integra tres dimensiones complementarias:

  • Investigación rigurosa.

  • Síntesis y elaboración de un discurso propio.

  • Diseño visual y comunicación oral crítica.

Todos los carteles seguirán una pauta común de diseño. Esta decisión convierte el proyecto en una exposición colectiva coherente, en la que cada trabajo forma parte de un conjunto más amplio. La coherencia visual refuerza la idea de memoria compartida y de reconocimiento colectivo. El resultado final no será solo una calificación individual, sino una muestra conjunta del grupo.

Objetivos del proyecto

    1. Investigar y visibilizar referentes femeninos en la historia de la música del siglo XX.

    2. Analizar críticamente las desigualdades estructurales y barreras sociales que afectaron a muchas creadoras.

    3. Comprender la relación entre creación musical y contexto histórico.

    4. Desarrollar la capacidad de síntesis, argumentación y pensamiento crítico.

    5. Aprender a seleccionar información relevante y transformarla en un discurso coherente y significativo.

    6. Aplicar criterios básicos de diseño gráfico y maquetación siguiendo pautas colectivas.

    7. Mejorar la comunicación oral mediante una exposición estructurada, clara y fundamentada.

    8. Participar de forma responsable en la construcción de una exposición colectiva como proyecto común del grupo.

PRIMERA FASE: Investigación y elaboración del guión de la presentación

La presentación no es una biografía extensa. Es una explicación clara y estructurada que debe responder a una idea central:

¿Por qué esta mujer merece ser recordada en la historia de la música?

Tu exposición debe estar organizada y tener coherencia interna. No se trata de contar datos sueltos, sino de construir un relato con sentido.

1. Trayectoria musical (síntesis, no enumeración) 

En un breve bloque (1–2 minutos), explica:

  • A qué se dedicó principalmente dentro de la música.

  • Cómo comenzó su carrera.

  • En qué ámbito o estilo destacó.

  • Qué aportaciones o logros la hicieron relevante.

No enumeres fechas sin sentido. Selecciona solo aquello que ayude a comprender su importancia.

2. Contexto histórico y social

No se trata de explicar toda una época, sino de situar a la artista en su entorno. Explica brevemente:

  • Dónde vivió y trabajó.

  • Qué estaba ocurriendo en su época.

  • Si ese contexto influyó en su obra o en su carrera.

  • Qué dificultades o barreras encontró.

Es importante reflexionar sobre si su condición de mujer influyó en:

  • Las oportunidades que tuvo.

  • Las resistencias que encontró.

  • La manera en que fue reconocida (o invisibilizada).

La música no se crea en el vacío: dialoga con su tiempo.

3. Una obra clave

Selecciona una obra especialmente significativa. En el sorteo del nombre de la protagonista se recomendaba una, pero puedes cambiarla siempre que lo argumentes. Explica:

  • Título.

  • Fecha aproximada.

  • Por qué es importante dentro de su trayectoria. No elijas una obra al azar: debe ayudar a comprender su legado.

  • Qué la convierte en representativa.

4. Análisis breve de un fragmento (1:30 – 2:00)

Escucha con atención un fragmento de esa obra y analiza:

  • Carácter o intención expresiva.

  • Elementos musicales relevantes.

  • Relación con su contexto o mensaje.

No es necesario un análisis técnico musical complejo, sino demostrar que sabes escuchar con atención y que has decidido destacar alguna cosa concreta de su legado.

5. Conexión con la frase del cartel

Toda la investigación debe conducirte a la elección de la frase. Debes poder explicar:

  • De dónde procede la cita original.

  • Qué significa en su contexto.

  • Qué aspecto de la personalidad o pensamiento de la artista estás destacando.

  • Por qué esa idea resume su importancia.

La frase reformulada en primera persona debe ser la conclusión natural de tu investigación, no una ocurrencia final.

Ejemplo

Cita original (Nina Simone):
“An artist’s duty is to reflect the times.”

Frase reformulada:
Entendí que mi música no podía ser neutral y que tenía la responsabilidad de reflejar el dolor y las injusticias de mi tiempo.

Lo importante no es traducir literalmente, sino comprender el sentido y expresarlo con coherencia.

SEGUNDA FASE:   Elaboración del cartel (Siguiendo la pauta de conjunto)

Una vez finalizada la investigación y redactada la frase en primera persona, deberás diseñar un cartel digital siguiendo estrictamente las indicaciones que se detallan a continuación.

1. Formato general

  • Aplicación obligatoria: Canva.

  • Tamaño del cartel: DIN A3 o DIN A2.

  • Fondo: plano y de un solo color (sin degradados, texturas ni imágenes de fondo).

  • Mantener márgenes de seguridad en todos los lados del cartel.

2. Parte superior del cartel: Diseño y maquetación del nombre de la protagonista

En la parte superior debe aparecer el nombre y apellido de la artista, convertido en el elemento visual principal del cartel.

Condiciones obligatorias:

  • Letras blancas (o con contraste suficiente si se superponen a imagen).

  • Escritas en mayúsculas.

  • Tamaño de tipografía muy grande, de manera que:

    • El nombre o el apellido ocupen todo el ancho del cartel.

    • Se conviertan en el elemento visual dominante.

Trabajo tipográfico obligatorio : El título no debe colocarse de forma automática: debe estar maquetado con intención de diseño. Para ello, es necesario:

1. Ajustar el interletrado (tracking): El interletrado es el espacio entre letras. Debes modificarlo para que el nombre:

    • No quede comprimido.

    • No tenga espacios excesivos.

    • Respire visualmente.

    • Se adapte con equilibrio al ancho del cartel.

2. Ajustar el interlineado (leading):  El interlineado es el espacio entre líneas de texto en nuestro caso, el nombre y apellido de la protagonista se colocan en dos líneas, deberás:

    • Evitar que queden demasiado separadas.

    • Evitar que se superpongan o cuidar que la superposición tenga intención estética.

    • Buscar un equilibrio visual coherente.

Elección consciente de la tipografía.  No se permite elegir la primera tipografía que aparece por defecto.  Debes:

  • Probar diferentes tipografías.

  • Comparar cuál transmite mejor la personalidad y la época de la compositora. La tipografía también comunica. No es un elemento decorativo: es parte del mensaje. Esto es parte de tu criterio para la realización del cartel.

  • Seleccionar aquella que se ajuste de forma coherente a su trayectoria musical.

Por ejemplo: Una compositora clásica puede requerir una tipografía sobria y elegante. Una artista de música popular contemporánea puede admitir una tipografía más expresiva. Una figura histórica puede necesitar una tipografía con carácter institucional o atemporal.

Objetivo de este apartado Aquí es donde debes demostrar que comprendes cómo funciona la maquetación y el diseño visual del título:

  • Proporción.

  • Equilibrio.

  • Jerarquía.

  • Intencionalidad estética.

El título debe ser impactante, legible y coherente con el conjunto del cartel.

3. Imagen de la artista

Incluye una imagen tipo retrato (medio cuerpo, aproximadamente hasta la cintura, con el rostro claramente visible).

El retrato debe convertirse en uno de los elementos principales del cartel y estar elegido con intención.

Criterios para la selección de la imagen. La imagen debe ser:

  • Reconocible (el rostro se identifica con claridad).

  • Respetuosa (evitar gestos poco favorecedores o imágenes que distorsionen la percepción de la artista).

  • Coherente con su trayectoria musical (etapa representativa de su carrera).

  • Visualmente atractiva (imagen que comunique fuerza, personalidad o presencia).

  • De buena calidad y alta resolución (sin pixelado).

Antes de decidirte, revisa varias fotografías de la artista y selecciona aquella que mejor cumpla estos criterios. El objetivo del cartel es presentar a la creadora de forma eficaz y digna, evitando imágenes poco expresivas o descuidadas.

Uso responsable de imágenes. No todas las imágenes que aparecen en internet son de libre uso.

Se recomienda priorizar fotografías procedentes de Wikipedia, ya que muchas de ellas cuentan con licencia libre y permiten su reutilización educativa. Es obligatorio comprobar el origen de la imagen y asegurarse de que su uso es legal.

Resolución y tamaño (muy importante). Dado que el cartel será impreso en DIN A3 o DIN A2, es fundamental que la imagen tenga suficiente resolución. Una imagen pequeña ampliada en exceso:

    • Se pixela.

    • Pierde nitidez.

    • Transmite descuido.

Debes seleccionar una fotografía que soporte la ampliación sin perder calidad.

Fondo de la imagen. La imagen debe aparecer sin fondo. Para eliminarlo puedes utilizar la herramienta gratuita on line para eliminar el fondo https://www.remove.bg/es

4. Frase en primera persona

El mensaje central del cartel

La frase no es un adorno. Es el núcleo conceptual del cartel. Debe responder a esta pregunta: ¿Quién fue esta creadora y por qué merece ser recordada?

La frase debe funcionar como una síntesis: en una sola línea debe transmitir carácter, visión y relevancia.

¿Qué NO se permite?

      • Copiar una frase encontrada en internet sin comprobar su origen.
      • Elegir una frase bonita pero vacía.
      • Usar una cita que no explique nada relevante sobre su trayectoria.
      • Incluir textos largos o párrafos explicativos.

No todas las frases sirven. Aquí no se evalúa si la frase es famosa, sino si es significativa.

Proceso obligatorio

  1. Investiga varias citas reales de la artista.
  2. Comprueba el origen de la cita.
  3. Selecciona aquella que mejor explique:
    • Su forma de pensar.
    • Su actitud ante la música.
    • Su posición en su contexto histórico.
    • El motivo por el que fue un referente.
  4. Reformúlala en primera persona si es necesario, manteniendo el sentido original.

La frase debe ser tu manera de explicar quién fue.

 

Condiciones formales

  • Escrita en minúsculas.
  • En cursiva.
  • Breve y clara.
  • Basada en una cita real contrastada.
  • Integrada con equilibrio visual en el cartel.

Debe poder leerse con claridad y no competir con el título ni con la imagen.

 

Justificación obligatoria en la exposición oral. Durante la exposición deberás explicar:

  • Por qué has elegido esa frase.
  • Qué dice esa frase sobre la personalidad o trayectoria de la artista.
  • Cómo conecta con su importancia histórica o musical.

No basta con leer la frase. Debes demostrar que la has comprendido y explicar en tu presentación por qué es significativa y qué aspecto de la personalidad, trayectoria o pensamiento de la protagonista estás destacando con ella.

 

Criterios de diseño. Cuida:

    • La legibilidad.
    • El interletrado.
    • El interlineado.
    • La proporción dentro del cartel.

La frase debe respirar visualmente y tener presencia sin saturar el espacio.

5. Faldón inferior  (Formato obligatorio en una sola línea horizontal)

El cartel deberá incluir un faldón inferior en una única línea horizontal que recorra el ancho del cartel. En esa línea deberá aparecer, de forma clara y jerarquizada:

MUJERES QUE HICIERON HISTORIA: Nombre y apellidos de la compositora, nacionalidad y época o décadas en las que desarrolló su actividad musical // Nombre y apellidos del/de la estudiante + código QR enlazado al vídeo (situado en el ángulo inferior derecho).

Ejemplo:   MUJERES QUE HICIERON HISTORIA: Lola Flores, española, segunda mitad del siglo XX // Federico Macías ▢(QR)

Indicaciones técnicas para el faldón

    • Toda la información debe aparecer en una sola línea continua.

    • El texto “MUJERES QUE HICIERON HISTORIA:” puede ir en versales o mayúsculas pequeñas.

    • El nombre de la compositora debe tener mayor peso visual que los datos secundarios.

    • El nombre del/de la estudiante puede ir en tamaño ligeramente menor.

    • El código QR debe situarse en el ángulo inferior derecho.

    • El QR debe tener tamaño suficiente para escanearse correctamente.

    • Debe respetarse un margen de seguridad: el texto y el QR no pueden quedar pegados al borde.

Se recomienda utilizar las herramientas de interletrado (tracking) para ajustar el espacio entre letras y asegurar que la línea quede equilibrada, sin compresiones ni cortes.

La línea debe quedar completamente visible y no “aplastada” contra el límite inferior del cartel.

El faldón debe mantener coherencia tipográfica y cromática con el conjunto del diseño.

Cierre del proyecto

El conjunto de los carteles formará una exposición común del grupo. Cada trabajo individual será una pieza necesaria dentro de una memoria compartida.

La calidad del proyecto no dependerá únicamente del esfuerzo personal, sino también del compromiso colectivo con el rigor, el cuidado estético y el respeto hacia las creadoras investigadas.

Esta exposición será el resultado visible de un proceso de investigación, reflexión crítica y construcción conjunta de conocimiento.

LISTA DE MUJERES -muestra-

Periodo histórico Nombre Ámbito(s) Obra fundamental (Wikipedia)
Finales s. XIX – inicios s. XX Amy Beach Compositora, pianista Gaelic Symphony (1896)
Ethel Smyth Compositora, directora The March of the Women (1911)
Nadia Boulanger Pedagoga, directora Fantaisie variée (1906)
Lili Boulanger Compositora Psalm 130: Du fond de l’abîme (1917)
La Niña de los Peines Cantaora Bulerías (grabaciones históricas, c. 1910–30)
Primer tercio s. XX Florence Price Compositora Symphony No. 1 in E minor (1932)
Ruth Crawford Seeger Compositora, investigadora Rissolty, Rossolty (1939)
Germaine Tailleferre Compositora Concertino pour harpe (1927)
Antonia Brico Directora de orquesta Dirección de la Filarmónica de Berlín (1930)
Mitad s. XX Billie Holiday Cantante Strange Fruit (1939)
Rosetta Tharpe Cantante, guitarrista This Train (1939)
Lola Flores Cantante, bailaora Pena, penita, pena (1953)
Alicia de Larrocha Pianista Grabación de Iberia de Albéniz
Segunda mitad s. XX Nina Simone Cantante, pianista Mississippi Goddam (1964)
Aretha Franklin Cantante Respect (1967)
Joan Baez Cantante We Shall Overcome (1963)
Sofia Gubaidulina Compositora Offertorium (1980)
Final s. XX Laurie Anderson Compositora, performer O Superman (1981)
Wendy Carlos* Compositora, productora Switched-On Bach (1968)
Patti Smith Cantante, compositora Horses (1975)
Janis Joplin Cantante Piece of My Heart (1968)
Chavela Vargas Cantante La Llorona (versión emblemática)
Celia Cruz Cantante Quimbara (1974)
Alaska Cantante A quién le importa (1986)
Björk Cantante, compositora Homogenic (1997)
María de Alvear Compositora Música para orquesta
Inma Shara Directora de orquesta Dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa
Rosalía Cantante, productora El mal querer (2018)