Danzas medievales y del Renacimiento

En la Edad Media, la danza fue una actividad muy importante en la vida cotidiana. Se bailaba en fiestas, celebraciones familiares y encuentros sociales, y siempre estaba vinculada con la música instrumental. En esta época no existía la idea de “música instrumental para escuchar en silencio”: los instrumentos producían melodías para acompañar el movimiento del cuerpo.

Desde una perspectiva histórica, podemos distinguir dos grandes tipos de danza que, durante siglos, convivieron y compartieron elementos comunes, según quién las bailaba, con qué finalidad y el tipo de música que las acompañaba.

1. Las danzas populares, practicadas por campesinos/as, artesanos/as y habitantes de pueblos y ciudades, se caracterizaban por su carácter colectivo y participativo. Las carolas —danzas en círculo o en cadena— son el ejemplo más representativo: se bailaban agarrados de las manos, con pasos sencillos y repetitivos, favoreciendo la inclusión de todas las personas presentes. La música asociada a estas danzas se caracterizaba por utilizar frases breves, ritmos claros y estructuras repetitivas, interpretadas con instrumentos como flautas o percusión ligera. En muchos casos, el propio canto marcaba el pulso del movimiento.

2. En paralelo, en los entornos aristocráticos se desarrollaron danzas cortesanas, donde el cuerpo se convierte en un espacio de representación social. Bailar implicaba mostrar control, elegancia y dominio del gesto. Aquí aparecen danzas como el saltarello, de ritmo vivo pero estilizado, y las basses danses, más lentas y solemnes, con movimientos deslizantes y cercanos al suelo. Estas danzas estaban acompañadas por música instrumental más estructurada, de tempo moderado y continuidad fluida, diseñada para sostener coreografías medidas y ordenadas.

Entre ambos mundos actúa como puente una de las formas instrumentales más importantes del periodo: la estampie. Con su estructura en secciones repetidas y ritmo marcado, la estampie es la forma musical medieval que mejor evidencia la relación directa entre música y movimiento. En este contexto se sitúa Kalenda Maya, atribuida a Raimbaut de Vaqueiras Aunque es una canción, su estructura muestra claramente que podía bailarse.

Esta síntesis nos permite comprender que, en la Edad Media, la música instrumental no nace como música para escuchar en silencio, sino como música pensada para acompañar el cuerpo en movimiento. Sus estructuras repetitivas, su regularidad rítmica y su aparente sencillez responden a una lógica funcional: hacer posible el baile, sostener el ritmo común y reforzar la experiencia compartida. Entender la danza medieval desde esta doble mirada —social y musical— prepara el camino para el Renacimiento, donde estas prácticas se codificarán, se escribirán y se transformarán en la base de las grandes tradiciones de danza y música instrumental europeas.

Danzas populares: Carolas

La carola fue una de las danzas más habituales en la Edad Media. Se trataba de un baile colectivo, practicado en fiestas y celebraciones, donde todas las personas participaban juntas, reforzando la idea de comunidad.

Para bailar una carola, las personas se colocaban en círculo agarradas de las manos. El movimiento principal consistía en caminar al ritmo de la música en una misma dirección. Los pasos eran sencillos y se repetían continuamente, lo que permitía que cualquier persona pudiera sumarse al baile sin necesidad de aprendizaje previo.  El cuerpo acompañaba el paso con un balanceo suave, natural y fluido. En este tipo de danzas no había saltos ni figuras complicadas: el objetivo no era lucirse, sino mantener el ritmo, compartir el movimiento con el grupo. La carola se caracteriza por tener un ritmo claro y constante y podía bailarse mientras se cantaba o con un sencillo acompañamiento instrumental .

En la carola, la música no estaba pensada para ser escuchada en silencio, sino para sostener el movimiento del cuerpo. Por eso, sus melodías tenían un ritmo muy regular (patrones) y se repetía la misma melodía varias veces . La danza podía prolongarse tanto como durara la música, incorporando pequeñas variaciones como cambios de dirección, alguna breves pausas o un tempo cada vez más acelerado, según el ambiente festivo.

Análisis de las características

Las carolas —danzas en círculo o cadena— eran una de las formas más extendidas de danza popular en la Edad Media.

TIMBRE: En muchos casos la melodía repetitiva que se bailaba cantando, pero también podía interpretarse por una agrupación de instrumentos al azar. Los más habituales:

– Viento: flautas, chirimías

– Cuerda: vihuelas, fidulas, zanfoña

– Percusión: panderos, pequeños tambores

MELODÍA: Melodías de frases breves y muy regulares

RITMO: claros y constantes: uso de patrones rítmicos

FORMALMENTE: tiene escasa complejidad: tras una introducción, presentan la melodía A, que se repite dos o tres veces con ligeras variaciones (cambian los instrumentos). Luego suena la melodía B otras dos veces y vuelven a la melodía A priorizando la continuidad del ritmo y del movimiento. Eran piezas de música que no buscan desarrollo temático, sino únicamente mantener el ritmo colectivo para que muchas personas participen sin dificultad.

CONTEXTO: Edad Media, música profana, instrumental, función danza colectiva

 

Tarea de aula: análisis y comentario de la danza Marazula: https://www.youtube.com/watch?v=LxBMCrrzN4s 

Danzas cortesanas y otras piezas de música instrumentales

En los entornos cortesanos o aristocráticos de finales de la Edad Media aparecen danzas más complejas y controladas, que anticipan claramente el Renacimiento.

Saltarello

El Saltarello es una danza europea de carácter cortesano, marcada por pasos saltados y una ejecución refinada, pensada para el lucimiento y el diálogo elegante entre quienes danzan. En la corte la practicaban principalmente personas de la nobleza —damas, caballeros y jóvenes en formación— como parte de su educación social y corporal, donde el movimiento expresaba estatus, autocontrol y distinción.

• • RITMO: vivo y marcado, generalmente en compás ternario, lo que favorece los pasos saltados que le dan nombre.

  • TEMPO: ágil y dinámico, pensado para mostrar energía, control corporal y destreza.

  • TIMBRES: instrumentos habituales de la época como flautas, laúdes, vihuelas o percusión ligera adecuada para espacios cerrados.

  • MELODÍA y RITMO: la música subraya los saltos y cambios de peso, con frases claras que organizan la coreografía.

  • CONTEXTO:

    • Edad Media y Renacimiento, música profana, se bailaba en castillos y salones cortesanos, aunque con el tiempo algunas variantes pasaron a espacios urbanos y populares; no era originalmente una danza de pueblo abierta y colectiva como las carolas.
    • Carácter festivo y elegante a la vez, con movimientos ágiles, muy orientados al lucimiento individual o de la pareja.

Basses danses (bajas danzas)

• Música de tempo moderado.

• Frases largas y regulares.

• Carácter solemne y estable.

Relación con la danza:
Las basses danses se bailaban “pegadas al suelo”, sin saltos, lo que se refleja en una música fluida, continua y sin contrastes bruscos. Esta relación directa entre movimiento corporal y estructura musical es fundamental para comprender la estética cortesana medieval.

TAREAS

Observa estas danzas y analiza en cada una de ellas

1. 1. 1. Analiza las características musicales (timbres, forma musical, etc)
      2. Describe cómo se disponen las personas en el espacio, cómo son los movimientos, la secuencia de pasos, giros, etc.
      3. Saca conclusiones: encuentras rasgos en común? Existen diferencias entre las danzas medievales y las danzas renacentistas?

Diseña, ensaya y baila la pavana renacentista Milles : prueba evaluable en grupos de 6-8 personas

Danzas medievales:

medieval n1: Danza Marazula

medieval n2: Danza del Oso

medieval n3: Saltarello

Danzas renacentistas:

La pieza «Belle qui tiens ma vie» es conocida por ser bailada como una pavana, un tipo de danza cortesana lenta y solemne que era popular durante el Renacimiento en Europa. La pavana se caracteriza por sus pasos elegantes y medidos, y a menudo se bailaba en ocasiones formales o en la corte

renacentista n1: Pavana Milles

renacentista n2: Pavana d`Espagne