TAREA: EXPOSICIÓN ORAL DE UN COMENTARIO MUSICAL CRÍTICO

Unidad: Funciones de la música en la sociedad actual

Bloque 3. Escucha, análisis y reflexión musical

1. Presentación de la tarea  

Como cierre de esta unidad, cada alumno/a realizará de forma individual la presentación de una de las audiciones incluidas en el listado de ejemplos del contenido Funciones de la música en la sociedad actual.
Las obras han sido asignadas por sorteo, y cada estudiante deberá preparar una presentación argumentada a partir de un cartel de elaboración propia en formato DIN A3, resultado de su análisis musical y reflexión personal sobre la pieza que le haya correspondido.

El cartel y la exposición oral deberán evidenciar que el alumno/a comprende y relaciona esa canción con alguno de los apartados del tema trabajado en clase.

El trabajo se organiza en tres fases/sesiones:

      1. Análisis individual de la obra. Investigación sobre su contexto, significado… Elaboración de guión para la presentación oral.

      2. Elaboración de un cartel que sintetice VISUALMENTE ideas clave (DIN A3). Se envia en pdf por mail al correo de la profesora.

      3. Exposición oral ante el grupo, el día y en el orden asignado según el sorteo del listado de audiciones.

2. Objetivo

Esta tarea tiene como finalidad que el alumnado sea capaz de comprender, reconocer y explicar las distintas funciones que puede desempeñar la música según el contexto en el que se utilice, se escuche o con el que se vincule.
A través del análisis y reflexión, cada estudiante deberá mostrar que ha encontrado una relación significativa entre la audición asignada y alguno de los apartados o funciones trabajadas en el tema, que son:

  1. Función expresiva y emocional – la música como vehículo de sentimientos, recuerdos y estados de ánimo (Música, emoción, memoria).

  2. Función social y cultural – la música como vínculo de identidad, pertenencia o denuncia colectiva (Vínculo social y participación en una comunidad).

  3. Función de transmisión oral y cultural – la música como medio de transmitir la cultura, la memoria colectiva y las tradiciones a través de la canción (Canción y tradición oral).

  4. Función estética y artística – la música como creación individual que trasciende su tiempo y se convierte en altavoz social, capaz de reflejar ideas, valores o inquietudes personales (Arte y creación musical).

  5. Función espiritual y trascendental – la música como lenguaje interior que conecta con lo emocional profundo, lo espiritual o lo sagrado, generando experiencias de contemplación, introspección o elevación (Música y espiritualidad).

  6. Función narrativa y audiovisual – la música al servicio de la imagen, el relato o la acción dramática, aportando ritmo, continuidad y significado emocional (Música e imagen).

3. Trabajo previo de investigación: análisis musical

Antes de plantearte el guión y de elaborar el cartel, cada alumno/a deberá escuchar atentamente la audición que le haya correspondido y realizar un análisis musical ordenado. Puedes seguir los siguientes puntos:

Guión para un análisis musical 

  1. Datos generales y contexto

    • Anota el título de la obra, el nombre del compositor/a o intérprete principal, el año y el género musical.

    • Investiga brevemente el contexto social o audiovisual en el que se utiliza (película, campaña, concierto, mensaje social, etc.).

    • Si tiene letra, tradúcela y reflexiona sobre su significado o mensaje.

  2. Timbre e instrumentación

    • Identifica qué instrumentos o voces participan.

    • Comenta la formación musical (solista, conjunto, banda, orquesta, coro…) y

    • Explica cómo los timbres contribuyen al carácter o la atmósfera de la pieza.

  3. Estructura formal

    • Determina cómo está organizada la pieza: introducción, estrofas, estribillo, puente, coda…

    • Observa cómo se repiten o contrastan las secciones y qué efecto producen.

    • Si es instrumental, identifica si responde a una forma reconocible (binaria, ternaria, tema con variaciones, etc.).

  4. Melodía, ritmo y textura

    • Describe la melodía principal (movimiento de la línea, carácter, intervalos, expresividad).

    • Analiza el ritmo (regular y siguiendo un patrón, libre… ) y el tempo o velocidad (rápido, lento,..)
    • Comenta la textura: una sola línea melódica (monodica), varias superpuestas (homofónica), acompañamiento armónico, etc.)., y el papel del acompañamiento.

    • Señala el carácter general de la pieza: alegre, tenso, íntimo, solemne, enérgico…

  5. Aspectos expresivos y técnicos del sonido de la pieza 

    • Observa los cambios de intensidad, dinámica y silencio.

    • Comenta los efectos sonoros o de producción (reverberación, eco, mezcla, locución).

    • Explica qué efecto emocional o narrativo generan en el oyente.

  6. Función de la música en el fragmento

    • Analiza qué papel cumple la música en el contexto en que aparece:

      • ¿Refuerza la emoción o el significado de la imagen o el mensaje?

      • ¿Contrasta o crea un sentido irónico?

      • ¿Aporta identidad, unidad, tensión o información adicional?

    • Relaciona tu análisis con una o varias de las seis funciones estudiadas en el tema: expresiva, comunicativa, estética, social-cultural o narrativa-audiovisual.

  7. Conclusión

    • Saca ideas principales sobre la función de la obra según su contexto

    • Explica lo qué te parezca más relevante o significativo.

    • Deja una frase o idea final que sintetice la función principal de la música en esa audición.

 

EJEMPLO de análisis musical de la canción “Just Dance” de Lady Gaga 

1. Datos generales y contexto
Título: Just Dance
Artista: Lady Gaga
Año: 2008
Género: Dance pop / Electro-pop

Sobre la letra (fragmento o síntesis): Sentido general se habla de bailar como medio de recomponerse emocionalmente cuando hay saturación o estrés. “Just dance, gonna be okay / Spin that record, babe” → “Solo baila, todo irá bien / Pon otra canción, cariño”.

2. Timbre e instrumentación

  • Voz: voz solista femenina (Lady Gaga) con producción electrónica.
  • Instrumentación/recursos instrumentales: base electrónica: sintetizadores, bajo sintetizado, caja de ritmos, efectos de mª electrónica de timbres brillantes y artificiales que crean atmósfera energética de pista de baile
  • Formación tímbrica: intérprete solista con base electrónica propia del dance pop.
3. Estructura formal: Canción con estructura formal estándar del pop:

Introducción → Estrofa 1 → Estribillo → Estrofa 2 → Estribillo → Puente → Estribillo final
  • Introducción: establece el pulso y el color electrónico.
  • Estrofas: narran la confusión y el contexto de fiesta.
  • Estribillo: “Just dance, gonna be okay” funciona como lema tranquilizador.
  • Puente: ligero cambio melódico/armónico antes de la repetición final.
  • La alternancia entre narración y afirmación que refuerza la sensación de liberación.
4. Melodía, ritmo y textura

    • Melodía: frases cortas y repetitivas, rango medio, motivo melódico pegadizo y directo.
    • Ritmo: patrón regular y constante con pulso aproximado de 120 bpm (propio del dance pop)
    • Tempo: rápido y estable.
    • Textura: predominantemente melodía con acompañamiento (voz principal con acompañamiento armónico y rítmico).
    • Carácter: enérgico, optimista y liberador.
5. Aspectos expresivos y técnicos del sonido

    • Intensidad/dinámica: alta y bastante constante (con pocos contrastes de intensidad)
    • Efecto emocional/narrativo: sensación de euforia controlada, activación corporal y alivio de tensión.
6. Función de la música en el fragmento

    • Papel en contexto: refuerza emociones de alivio y disfrute; aporta identidad sonora de club; genera unidad y participación colectiva.
    • Relación con la unidad Funciones de la música en la sociedad actual: Puede haber varias,la principal es que la música puede ayudarte a regular emociones, tu estado de ánimo, frustración o ira mediante el movimiento..
    • Otras funciones relacionadas con esta canción función social-cultural: salir de fiesta, compartir la experiencia de bailar y escuchar música con gente, amigos/as… lo que también favoreciendo el equilibrio emocional.
7. Conclusión

    • Ideas principales: la obra convierte la pista de baile en un espacio de cuidado personal y equilibrio emocional.
    • Relevante: demuestra que una canción de aparente ligereza puede cumplir un papel significativo de bienestar.
    • Síntesis final: “Just Dance” te dice que bailes, que utilices la música como herramienta para regular emociones y reconectar con el propio cuerpo a través del ritmo.

4. Desarrollo de la tarea y productos finales: cartel y guión para la presentación del cartel

Una vez completado el análisis musical del tema, cada alumno/a elaborará un cartel-resumen y realizará una exposición oral para presentar ante el grupo las conclusiones de su trabajo.

a) Cartel-resumen (formato DIN A3)

El cartel constituirá una síntesis visual del aprendizaje realizado y representará de forma clara la función principal de la canción.
Deberá permitir comprender, de un solo vistazo, la idea esencial de sus conclusiones, combinando información, reflexión y creatividad.

Debe incluir

    • Datos básicos de la audición: autor/a o grupo como titulo superior mayúsculas color blanco, título: como subtítulo en minúsculas y cursivas, año (junto al título entre paréntesis) (*)

    • Conceptos o palabras clave que sinteticen la función.

    • Fondo de color plano (sin textura)

    • Imagen (única y significativa) que presente al grupo/artista/compositor/a, el sentido o la función de la canción. Retrato SIN FONDO

    • Cita, fragmentos representativos o un verso (preferiblemente con su traducción)

    • Código QR que enlace directamente con la audición o con algún fragmento significativo.

    • Nombre y apellido del alumno/a que crea el cartel (margen inferior derecho: tamaño texto 18 aprox )

El diseño ha de ser claro, equilibrado y legible, reflejando tanto el trabajo de investigación como la mirada personal del alumno/a.


* El nombre del compositor/a o grupo y el título deberán ser legibles a más de tres metros de distancia. Se recomienda letras mayúscula color blanco para el nombre y minúsculas en cursivas o entrecomilladas para el título.

b) Guion de presentación 

Antes de la exposición oral, cada alumno/a redactará un guión que le sirva de apoyo u organización de ideas de su intervención.

Debe recoger:

    • Datos básicos de la audición (título, autor/a, año, contexto).

    • Conceptos o palabras clave que resuman su función.

    • Breves citas de la letra o fragmentos representativos.

    • Una imagen única y significativa que condense el sentido o la función de la obra.

    • Una frase final que exprese con precisión la conclusión del trabajo.

    • Un código QR / enlace que enlace directamente con la audición comentada o con algún fragmento significativo analizado.

c) Exposición oral

Cada presentación tendrá una duración aproximada de 5 minutos.

Durante su intervención, el alumno/a deberá:

    • Presentar un fragmento representativo de su pieza, utilizando un lenguaje claro, preciso y ordenado.

    • Explicar las ideas más relevantes de su análisis musical vinculadas con el tema.

    • Sacar conclusiones argumentadas con ejemplos concretos de la canción. Se puede mencionar otras canciones que cumplan una función similar o completamente diferente a modo de similitudes y semejanzas.

    • Finalizar con una síntesis de lo aprendido, sobre la canción o sobre la función de la música en su obra.

EJEMPLO de guión de guión para presentación de “Just Dance” – Lady Gaga

Duración orientativa de entre 3–5 minutos

1) Introducción (30 segundos)

“Hola, soy [nombre] y voy a presentar mi cartel sobre la canción Just Dance de Lady Gaga.
Este trabajo forma parte del proyecto Funciones de la música en la sociedad.
He elegido esta obra porque muestra cómo la música puede servir ayuda a liberar tensiones y a recuperar el equilibrio…”
2) Análisis de la canción y justificación de la función (2 minutos)

    • Publicada en 2008, en plena expansión del pop electrónico. Aunque parezca un tema ligero o intrascendente, esta canción de Lady Gaga transmite la idea de que bailar también es cuidarse, que la música y el movimiento puede ayudarte emocionamente. [Contexto y mensaje]
    • “Just dance, gonna be okay / Spin that record, babe” → “Solo baila, todo irá bien / Pon otra canción, cariño”. Invita a soltar el control para volver a recomponerte.
    •  La música por tanto, está aquí sirviendo para ayudar a que nos autorregulemos,  ayudar a expresar, controlar o transformar emociones , ayudarnos a mantener el bienestar personal. [Parafraseo el contenido de la unidad Función de la musica]
    • Estructura formal estándar (de la música pop): Introducción → Estrofa 1 → Estribillo → Estrofa 2 → Estribillo → Puente → Estribillo final. Esta alternancia entre narración (estrofas) y afirmación (estribillo) refuerza el efecto de consigna: «Estas agobiada, estresada, > déjate llevar y BAILA , verás que luego ya todo fluye mejor.»
    • ¿Cómo es la tímbrica, la melodía, ritmo, la textura…? vibrante y electrónico; patrón regular y repetitivo con pulso en torno a 120 bpm (dance pop). Esta base provoca que te tires a la pista de baile, que te dejes llevar por la música y que consigas esa sensación de alivio.
    • Para mí, la repetición del estribillo funciona como un mantra (“Just dance, gonna be okay”) que sostiene la regulación del estado de ánimo y la liberación de tensión. [Justificación de la función]
3) Descripción del cartel (1 minuto)

“En mi cartel he destacado una frase clave de la canción: ‘Just dance, gonna be okay’, porque creo que consigue sintetizar la idea central: usar el baile y la música como vía de cuidado emocional o para calmarte y encontrar tu equilibrio.”
4) Conclusiones (1 minuto)

    • La canción aborda ideas relacionadas con la salud mental y la conciencia de que tenemos que cuidado a nosotro/as mismo/s
    • Ya sabemos que la música es una herramienta que te ayuda a regular tu estado de ánimo o a manejar tu  frustración o ira, favoreciendo el bienestar. Pero a la vez, es que la propia letra de la canción de Lady Gaga te lo está diciendo!
    • En el marco del proyecto, es una muestra de cómo una obra popular puede cumplir una función social significativa: recordarnos que bailar/ o la música en general reconstruye tu equilibrio emocional individual y colectivo.
5) Cierre (30 segundos)

“En resumen, Just Dance convierte esta canción en un RECORDATORIO de que bailes, de que relajes, bro, de que te cuides. A veces, para empezar a estar mejor, basta con dejarse llevar por la música.
Gracias por vuestra atención.”

5. Evaluación y criterios de calificación

Esta tarea forma parte del Bloque 3: Escucha, análisis y reflexión musical y tiene carácter individual y evaluable. 
La calificación final se obtendrá a partir de tres apartados de igual valor, que reflejan las diferentes competencias implicadas en el trabajo.

 

Lista de cotejo – Presentación cartel y comentario musical crítico (2.º Bachillerato)

Unidad: Funciones de la música en la sociedad actual — Bloque 3: Escucha, análisis y reflexión musical

Escala: 1 = Básico / 2 = Adecuado / 3 = Bueno / 4 = Excelente

 

bloque 1. Análisis musical, del contexto y de la función de la canción  (33 %) 1 – 2 3 – 4
1 Identifica correctamente los datos básicos de la obra (título, autor/a, año, género, etc. dentro de su contexto histórico, social y político.
2 Describe y analiza los elementos musicales (timbre, ritmo, melodía, textura, forma), explicando su intención expresiva o carácter con argumentos vinculados con la función de canción.
3 Interpreta la intención expresiva y el carácter de la obra a partir de ejemplos concretos; relaciona esa audición con una de las funciones de la música y lo justifica con argumentos claros y pertinentes.
4 Utiliza de forma coherente y precisa la terminología musical específica.
5 Formula una conclusión final clara y bien argumentada, que sintetiza lo aprendido y establece un vínculo explícito entre la canción comentada y la función de la música que está defendiendo que tiene.

 

bloque 2. Cartel (DIN A3) – Síntesis visual del proyecto (33 %) 1 – 2 3 – 4
6 Se ajusta a las instrucciones dadas sobre orden, tamaño, color, disposición general, uso de mayúsculas y minúsculas, y legibilidad de los datos esenciales (autor/a o grupo y título).
7 Añade (y traduce) una cita, fragmento, verso o concepto pertinente. una síntesis visual clara de la función de la canción y de las ideas clave del análisis.
8 Utiliza una imagen única y significativa tipo retrato sin fondo con el que presenta al compositor/a.
9 Añade código QR operativo: enlace directo a la canción
10 Visualmente equilibrado, legible y coherente, que refleja tanto la investigación como una mirada personal del alumno/a.
bloque 3. Exposición oral (3–5 minutos) – Comunicación y síntesis final (33 %) 1 – 2 3 – 4
11 Muestra una actitud comunicativa adecuada, manteniendo contacto visual y utilizando gestos naturales que apoyan el discurso. Sin leer
12 Organiza la exposición con introducción, desarrollo y cierre dentro del tiempo establecido.
13 Expresión oral clara, fluida y vocalizada, con lenguaje preciso. Comunica sin leer.
14 Justifica sus conclusiones con ejemplos concretos de la canción. Concluye con una síntesis oral de lo aprendido (Sin leer)
15 Asiste y mantiene una actitud respetuosa y atenta durante las exposiciones de sus compañeros/as.

 

Observaciones generales: ____________________________________________________________

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Calificación final (media ponderada de los tres bloques): ____ / 10