Las tradiciones musicales a lo largo de la historia

A lo largo de la historia, la música no solo ha evolucionado en el tiempo, sino también en las formas de creación, transmisión y función social que adopta en cada contexto histórico. Estas formas relativamente estables de entender y practicar la música reciben el nombre de tradiciones musicales. A diferencia de las etapas históricas o de los períodos musicales, que se organizan de manera cronológica, las tradiciones musicales atraviesan distintas épocas, se transforman de forma gradual y, en muchos casos, conviven e interactúan entre sí. En la historia de la música occidental pueden identificarse tres grandes tradiciones que se desarrollan en paralelo: la música académica, la música folklórica o tradicional y la música popular contemporánea. Analizar estas tradiciones permite comprender no solo cómo suena la música en cada momento, sino también qué función cumple, quién la produce, cómo se transmite y qué papel desempeña dentro de la sociedad.

Su principal medio de transmisión es la partitura escrita en notación musical convencional, lo que permitió su preservación, análisis y desarrollo a lo largo del tiempo.

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La música académica occidental

La música académica occidental es una tradición musical que se caracteriza por el uso de la escritura musical, la enseñanza formal y la elaboración de composiciones con un alto grado de organización melódica, armónica y formal. Su desarrollo está estrechamente vinculado a instituciones como la Iglesia, la corte y, más adelante, los espacios públicos de concierto, lo que explica tanto su función social como su progresiva complejidad técnica.

Aunque sus orígenes se remontan a la Edad Media, con manifestaciones como el canto gregoriano, y se consolidan durante el Renacimiento, esta tradición alcanza un grado especialmente alto de sistematización entre los siglos XVII y XIX, durante el llamado período de la práctica común. Este período engloba los estilos del Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo, y se caracteriza por el uso compartido de un mismo lenguaje musical basado en la tonalidad, en formas claramente estructuradas y en principios armónicos relativamente estables.

Durante estos siglos se desarrollaron géneros fundamentales como la ópera, la sonata, el concierto y la sinfonía, así como formas musicales que permitieron organizar obras extensas en varios movimientos. Compositores como Vivaldi, Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert contribuyeron decisivamente a la consolidación de este lenguaje, cuyas obras siguen interpretándose en la actualidad y forman parte del repertorio habitual de orquestas, teatros y conservatorios.

A partir del siglo XX, la música académica no desaparece, sino que evoluciona y se diversifica, cuestionando algunos de los principios de la práctica común y explorando nuevos lenguajes sonoros, técnicas compositivas y formas de notación. De este modo, la música académica continúa siendo una tradición viva, en diálogo constante con los cambios sociales, culturales y tecnológicos de cada época.

La música folklórica o tradicional

La música folklórica o tradicional es una tradición musical vinculada estrechamente a la vida cotidiana de las comunidades y a su identidad cultural. A diferencia de la música académica, no se desarrolla principalmente a través de la escritura ni de instituciones formales, sino que se transmite de generación en generación, fundamentalmente por vía oral, mediante la práctica colectiva, la imitación y la memoria.

Esta tradición musical está presente desde épocas muy antiguas y atraviesa todas las etapas históricas, desde la Prehistoria hasta la actualidad. En cada período adopta formas distintas, pero mantiene rasgos comunes: una fuerte relación con el entorno social, el trabajo, las celebraciones, los rituales religiosos y las danzas comunitarias. En la Edad Media, por ejemplo, convivió con la música religiosa escrita; durante la Edad Moderna, se mantuvo paralelamente a la música cortesana; y en la Edad Contemporánea continúa viva, adaptándose a nuevos contextos sin perder su carácter identitario.

Cada cultura desarrolla su propia música tradicional, con características melódicas, rítmicas e instrumentales propias. Ejemplos de ello son el flamenco en España, el fado en Portugal, la música andina en Sudamérica, la samba en Brasil o las diversas tradiciones musicales de origen africano y afroamericano. En muchos casos, estas músicas han influido tanto en la música académica como en la música popular, generando intercambios y procesos de hibridación.

En los siglos XIX y XX, el interés por la música folklórica aumentó gracias a la labor de etnomusicólogas y etnomusicólogos, así como de compositoras y compositores que recopilaron, estudiaron y reinterpretaron estas músicas. Gracias a ello, muchas tradiciones han podido preservarse, documentarse y difundirse, evitando su desaparición y demostrando que la música tradicional no es un vestigio del pasado, sino una tradición viva, en constante transformación.

La música popular contemporánea

La música popular contemporánea es una tradición musical que surge y se desarrolla principalmente a lo largo del siglo XX, estrechamente vinculada a los avances tecnológicos, a los medios de comunicación de masas y a la aparición de la industria musical. A diferencia de la música folklórica, basada en la transmisión comunitaria, y de la música académica, ligada a la escritura y a la enseñanza formal, la música popular contemporánea se caracteriza por su difusión a gran escala y por estar dirigida a audiencias amplias e internacionales.

El desarrollo de tecnologías como la grabación sonora, la radio, el cine, la televisión y, más recientemente, las plataformas digitales, permitió que la música dejara de depender exclusivamente de la interpretación en directo y pudiera reproducirse, distribuirse y consumirse de manera masiva. En este contexto, la música pasa a formar parte de un sistema industrial en el que intervienen múltiples agentes: compositoras y compositores, intérpretes, productoras, técnicas y técnicos de sonido, editoriales, sellos discográficos y medios de difusión.

Dentro de esta tradición se agrupan géneros muy diversos, como el jazz, el blues, el rock, el pop, la música electrónica o el hip hop, entre otros. Estos estilos no solo reflejan los cambios en los gustos del público, sino también transformaciones sociales, culturales y políticas, convirtiéndose en vehículos de expresión generacional, identitaria y, en muchos casos, reivindicativa.

Aunque se trata de una tradición relativamente reciente, la música popular contemporánea mantiene un diálogo constante con las otras tradiciones musicales. Ha incorporado elementos de la música folklórica y ha influido en la música académica, del mismo modo que ha sido influida por ellas. De este modo, la música popular contemporánea se consolida como una tradición dinámica y cambiante, que continúa evolucionando al ritmo de la sociedad y de la tecnología.

Síntesis: tradiciones musicales y eje histórico

A lo largo de la historia, la música occidental se ha desarrollado a través de distintas tradiciones musicales que no se suceden unas a otras, sino que conviven, se influyen y se transforman en función de los contextos históricos, sociales y tecnológicos de cada época. La música académica, la música folklórica o tradicional y la música popular contemporánea representan tres formas diferentes de crear, transmitir y vivir la música, cada una con sus propias características y funciones. Comprender estas tradiciones permite interpretar la evolución musical más allá de una simple sucesión de estilos, y entender la música como un fenómeno cultural complejo, estrechamente ligado a la historia de las sociedades humanas. Situar cada tradición dentro de un eje cronológico coherente ayuda, además, a reconocer sus continuidades, sus cambios y los múltiples diálogos que se establecen entre ellas a lo largo del tiempo.

Ilustración propiedad de hiro.eus y FREEPIK

Tarea: Esquema comparativo de las tradiciones musicales

A partir del texto Las tradiciones musicales a lo largo de la historia, elabora un esquema comparativo en el que relaciones y contrastes las tres grandes tradiciones musicales de la música occidental:, música académica música folklórica o tradicional, música popular contemporánea

El esquema debe ayudarte a visualizar las diferencias y similitudes entre ellas, así como su relación con el eje histórico trabajado en clase.

Indicaciones

1. Organiza la información en forma de tabla, cuadro comparativo o esquema visual (columnas, filas, etc.).

2. Incluye, al menos, los siguientes criterios de comparación:

   • período o contexto histórico principal

   • forma de transmisión (oral, escrita, grabada…)

   • función social de la música

   • espacios donde se interpreta

   • tipo de público al que va dirigida

   • ejemplos de géneros o estilos representativos

3. Utiliza palabras clave y frases breves, evitando copiar párrafos completos del texto.

4. Cuida la claridad, el orden y la presentación del esquema, de modo que pueda servir como material de estudio.

Objetivo de la actividad

El objetivo de esta tarea es que seas capaz de organizar la información, comparar tradiciones musicales y comprender cómo distintas formas de hacer música pueden convivir a lo largo de la historia, respondiendo a contextos sociales y culturales diferentes.

Tareas

1. Organiza en una tabla la diferencias entre «música clásica», música del popular contemporánea y  la música folklórica

Según la RAE, la palabra clásico, clásica  significa 

adj. [Autor u obra] que se tiene por modelo, digno de imitación en cualquier manifestación artística.

Perteneciente o que imita el arte de la antiguedad griega o romana.

[Música] de tradición culta, por oposición a la ligera o moderna.

2.  ¿Es lo mismo decir “música clásica” que “música del Clasicismo”? Justifica tu respuesta utilizando los conceptos de tradición musical y período musical..

3, ¿Cómo se transmite la música folklórica y en qué se diferencia, en este aspecto, de la música académica y de la música popular contemporánea?

4.  Explica la relación entre la música folklórica y las comunidades en las que se desarrolla. Pon un ejemplo.

5. a) ¿Por qué crees que la música folklórica sigue existiendo a pesar de los cambios tecnológicos y la globalización?
b) ¿Cómo ha cambiado el uso de plataformas digitales la forma de preservar y difundir la música folklórica?música folklórica?

6. En qué espacios suele interpretarse la música académica y en cuáles la música folklórica? Relaciona estos espacios con su función social.

7. ¿Qué ventajas y desventajas tiene la música clásica al depender de partituras para su transmisión?

«música clásica» =

-compuesta entre 1600 y 1900

«música del Clasicismo»  =

– compuesta entre 1750 y 1800