Proyecto creativo: composición escénico-sonora en toma secuencia

En este proyecto cada grupo deberá crear una pieza escénico-sonora colectiva en la que el cuerpo sea el eje principal de la propuesta. Podrán utilizar percusión corporal, voz, respiración y objetos cotidianos como extensión sonora del cuerpo. El objetivo es construir una pieza coherente en la que ritmo, sonido, movimiento y espacio se integren en una unidad artística.

La duración total de la pieza deberá estar entre 1’45’’ y 2’30’’.

La grabación final se realizará en toma secuencia, es decir, en una única grabación continua sin cortes. Se recomienda el uso de cámara fija en trípode, diseñando entradas y salidas del plano como parte de la propuesta escénica.

1. Estructura del proyecto creativo

El proceso se desarrollará en dos fases diferenciadas:

a. Módulo en parejas (15 % de la nota final) ____________________________________________

Cada pareja deberá crear un módulo original de máximo 30 segundos, basado en el trabajo corporal y sonoro. Este módulo deberá:

• Tener una estructura clara con inicio y cierre definidos.

• Presentar organización rítmica precisa.

• Incluir variedad sonora (al menos tres fuentes sonoras diferentes).

• Mostrar posibilidades reales de transformación posterior.

El módulo se presentará en una sesión intermedia y será evaluado de forma independiente.

b. Pieza final grupal (15 % de la nota final) ____________________________________________

Los módulos creados deberán integrarse, transformarse y desarrollarse dentro de una composición colectiva. La pieza final deberá incluir obligatoriamente:

• Integración transformada de los módulos.

• Al menos una superposición clara de planos rítmicos.

• Riqueza tímbrica y contraste de intensidad.

• Continuidad estructural sin interrupciones.

• Funcionamiento autónomo sin base sonora externa.

Si el grupo decide utilizar una base sonora externa, esta no podrá ocupar más del 50 % del tiempo total de la pieza. La entrada y salida de dicha base deberán estar diseñadas de forma orgánica, sin detener la continuidad de la composición. La pieza deberá sostenerse musicalmente cuando la base no esté presente.

2. Dimensión visual y escénica

El grupo deberá definir un criterio visual común (color, vestuario, accesorio o elemento estético compartido) que aporte coherencia a la grabación. Este elemento no debe distraer ni competir con el trabajo sonoro, sino reforzar la identidad de la pieza.

Todas las personas del grupo deberán aparecer en la grabación final.

3. Asistencia y compromiso

La calificación grupal del 15 % correspondiente a la pieza final será común para todos los integrantes que cumplan con la asistencia mínima a 7 de las 8 sesiones de trabajo y participen activamente en el proceso creativo.

4. Organización interna de cada grupo

Este proyecto es colaborativo. El 15 % correspondiente a la pieza final grupal será una calificación común para todos los miembros del grupo, siempre que se cumpla la asistencia mínima a 7 de las 8 sesiones de trabajo y exista una participación activa y responsable en el proceso. (El otro 15 % del proyecto corresponde al módulo en parejas, evaluado de forma independiente).

Para garantizar un trabajo organizado y eficaz, cada grupo deberá distribuir, como mínimo, las siguientes funciones:

a) Coordinación general del grupo: organizar los tiempos de trabajo, asegurar el cumplimiento de los hitos intermedios y velar por la implicación equilibrada de todos los integrantes.

b) Responsable de construcción sonora: supervisar la claridad rítmica, la correcta realización de la superposición obligatoria, la variedad tímbrica y los contrastes de intensidad, así como comprobar que la pieza se sostiene musicalmente incluso sin base sonora externa.

c) Responsable de estructura y continuidad: definir el orden de los módulos, diseñar las transiciones y garantizar que la pieza funcione de manera fluida en toma secuencia, sin cortes ni interrupciones internas.

d) Responsable visual y escénico: establecer un criterio estético común (vestuario, color, elemento identificativo o propuesta visual coherente) y organizar las entradas y salidas de plano dentro del encuadre elegido.

e) Responsable técnico de grabación: preparar el trípode y el encuadre, coordinar los ensayos de grabación, asegurar que el vídeo final se realice en una única toma continua y subir la grabación al aula virtual en nombre del grupo dentro del plazo establecido.

Una misma persona podrá asumir más de una función si el grupo lo considera necesario, pero todas las funciones deberán implicar un trabajo real y visible. En cualquier caso, todas las personas del grupo deberán participar físicamente en la pieza y aparecer en la grabación fin

5. Organización de espacios y turnos de trabajo

Para garantizar un desarrollo ordenado del proyecto, los grupos serán identificados por sorteo con las siguientes denominaciones: Alfa, Beta, Gamma y Delta. Esta asignación determinará el orden de intervención en las distintas fases del proyecto (uso de la sala de usos múltiples, presentación de módulos, ensayos generales y grabación final).

El uso de la sala de usos múltiples se organizará mediante turnos rotatorios dentro de cada sesión, de manera que ningún grupo dispondrá de una sesión completa en exclusiva. Cada sesión de 50 minutos se dividirá en cuatro bloques de trabajo de aproximadamente 12 minutos, dejando un breve margen para transiciones entre grupos.

En la primera sesión en sala amplia, el orden será el siguiente: Alfa, Beta, Gamma y Delta. En la siguiente sesión, el orden rotará comenzando por el grupo siguiente (Beta, Gamma, Delta y Alfa), y así sucesivamente. Este sistema garantiza que todos los grupos trabajen en condiciones equivalentes.

Mientras un grupo ensaya en la sala, los demás trabajarán en el aula en tareas específicas relacionadas con la planificación estructural, el diseño visual, el ajuste de transiciones o el ensayo marcado sin volumen real. De este modo, se optimiza el tiempo y se evita la saturación acústica.

Las sesiones en sala amplia se destinarán progresivamente a:

– primer ensamblaje de módulos,
– trabajo de superposición y ajuste rítmico,
– ensayo completo en toma secuencia,
– grabación de prueba o definitiva.

La grabación final se realizará también siguiendo un orden establecido previamente (sorteo). Cada grupo dispondrá de un tiempo limitado para preparar el encuadre y realizar sus intentos, asegurando un cierre organizado del proyecto.

Este sistema de rotación forma parte del aprendizaje organizativo del proyecto y será respetado durante todo el proceso.

Información sobre la evaluación del proyecto creativo

Cada pareja (o trío, si fuera necesario) deberá crear un módulo original de máximo 30 segundos, generado exclusivamente a partir del trabajo corporal y sonoro propio.

La entrega se realizará mediante una grabación en vídeo, que deberá subirse al aula virtual dentro del plazo establecido. Todos los módulos se visualizarán en clase. La grabación permitirá comprobar con precisión tanto la ejecución rítmica como la duración real del módulo.

Si el módulo supera el tiempo establecido en más de un tercio, no será evaluado hasta que se ajuste a la duración indicada.

Evaluación módulo en parejas (15% nota final)

Evaluación producto final (15% nota)

Cada grupo deberá presentar una composición escénico-sonora colectiva con una duración comprendida entre 1’45’’ y 2’30’’, grabada en toma secuencia (una única grabación continua sin cortes).

La pieza deberá integrar y transformar los módulos creados previamente, incluir al menos una superposición rítmica clara y funcionar de manera autónoma sin depender de una base sonora externa. En caso de utilizar base externa, esta no podrá ocupar más del 50 % del tiempo total y su entrada y salida deberán estar diseñadas sin interrumpir la continuidad.

La grabación deberá subirse al aula virtual en nombre del grupo dentro del plazo establecido.